Desastre del Atún, 1963, Pintura de polímero sintético y serigrafía sobre lienzo, 316x211 cm, Londres, Saatchi Collection

¡Fue fabuloso, la inauguración de una exposición sin arte!. Así comentaba Andy Warhol la apertura de su exposición celebrada en 1965, en el Instituto of Contemporary Art de Filadelfia, en la que el organizador, ante la avalancha de público que se esperaba, descolgó los cuadros por motivos de seguridad.

A Warhol le fascinó esta situación: "Nosotros éramos la exposición", porque, según su concepto del arte, suponía una broma especialmente acertado. "A nadie le importó lo más mínimo que los cuadros hubieran sido descolgados. Me alegré de veras por que entretanto también pudiera hacer películas".

El método de trabajo de Warhol se basa en la reacción y la acción permanentes; los límites entre producción, producto y reproducción, entre imagen, copia y objeto representado son difusos. En su arte parte del conocimiento de que los objetos y los hechos adquieren su importancia dependiendo de cómo se manifiestan, cómo son presentados y transmitidos.

Escaparate de los almacenes Bonwit-Teller, abril de 1961 en el fondo cuelgan algunas de sus obras, New York

El medio es el contenido del propio mensaje. Lo característico en la obra de Warhol es el camino, lo más corto posible, que va desde la realidad hasta el cuadro. Warhol publicó en 1968 su novela "a", "a novel by Andy Warhol", en la Grove Press, una de las editoriales más afines al movimiento Beat, en su colección de libros de bolsillo an Evergreen Black Cat Book.

Warhol convierte lo inferior en superior y viceversa: hace descender al arte culto elitista a los fondos de lo cotidiano, mientras que los fenómenos de la subcultura adquieren dignidad para "ser presentados en sociedad". En la Ash Can School (hacia 1900) americana, muy apreciada por Warhol o en la pintura social crítica y realista de los años veinte y treinta, que marcó el estilo de Roy lichtenstein, el arte se acercaba temáticamente a la vida diaria y a las costumbres sociales.

129 DIE IN JET (accidente de avión), 1962, pintura acrílica sobre lienzo, 254,5x182,5 cm, Colonia, Museo Ludwig

Pero en los años sesenta, en la época de los medios de comunicación, Warhol creía lo siguiente: lo cotidiano y lo banal suponen un reto para el arte. Warhol describe en el libro publicado junto con Pat Hackett en 1980, POPIsm, The Warhol 60s, la historia del Pop Art desde su perspectiva, igual que una novela barata.

Limita el valor y banaliza un proceso histórico-artístico revolucionario, cuya trascendencia ha servido de base para la formulación de las teorías de los artistas y científicos de todas las facultades del mundo.

Este informe fué posible gracias a la colaboración de las editoriales Planeta y Taschen

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