Botellas de coca-cola verdes Oleo sobre lienzo, 208,9x144,8 cm, Nueva York Colección de Whitney Museum of American Art

Entre tanto, el Expresionismo Abstracto se había vuelto casi una institución y entonces, de improviso, a finales de los años cincuenta, aparecieron Jasper Johns, Bob Rauschenberg y todos los demás y liberaron al arte de la abstracción, terminando por fin con toda la palabrería sobre la introspección y la intimidad.

El Pop Art convierte la cara interior en exterior y la exterior en interior. Los artistas del Pop Art realizaron cuadros que cualquiera que pasara por Broadway podía reconocer en un abrir y cerrar de ojos (cómics, meriendas, pantalones de caballero, personajes famosos, cortinas de ducha, frigoríficas o botellas de Cola), todas aquellas cosas magníficas de hoy que el Expresionismo Abstracto había pasado expresamente por alto.

En verdad resulta extraordinario que los pintores pop hayan desarrollado un estilo común sin que se conocieran entre sí. Mi amigo Henry Geidzahier, encargado del siglo XX en el Metropolitan Museum y más tarde papa del arte en Nueva York, describió una vez los comienzos del Pop Art así: "Era como en una película de ciencia ficción: los artistas pop en diferentes zonas de la ciudad, sin la más mínima idea los unos de los otros, abandonan sus barrios y su basura y salen a nuestro encuentro tropezando con sus cuadros".

En muchos sentidos, Warhol también procedía de la "basura". Hijo de un emigrante checo -su padre era minero- creció en la provinciana ciudad de Pittsburgh en Pennsylvania. La temprana muerte de su padre hizo que Warhol se viera obligado a realizar trabajos ocasionales incluso en la época escolar.

De 1945 a 1949 estudió dibujo aplicado y diseño con Richard Lepper en el Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh. Lepper había estudiado en la New Bauhaus de Chicago, cuyo director fue el antiguo maestro de la Bauhaus y artista multidisciplinar Lazlo Molí Nagy.

Veinticinco Marilyns, Serigrafía y pintura acrílica sobre lienzo, 205,7x169,5 cm, Estocolmo, Moderna Museet

Warhol conoció en Pittsburgh al pintor Philip Peciristein, igualmente alumno de Lepper, por aquel entonces y considerado en los años sesenta como el realista psicológico más importante, que siempre trató el tema de las relaciones humanas y eróticas.

En 1949, Warhol se trasladó a Nueva York instalándose durante una temporada con Pearlstein en una pequeña vivienda/estudio. Warhol dibujó ilustraciones, diseñó anuncios publicitarios y publicó en la revista Glamour, zapatos femeninos creados por él. En los años cincuenta - entretanto se había mudado y vivía con su madre- ilustró cuentos de Truman Capote, cuya literatura, al igual que el Pop Art, se desarrolló a partir del lenguaje coloquial y el mundo cotidiano.

Durante los años cincuenta, Warhol comenzó a aficionarse, estilística y temáticamente, a las imágenes de la cultura trivial que en los años sesenta, más actuales, terminaran por fascinarle. Además de numerosas láminas aisladas, retratos, retratos de zapatos, glosas y temas cotidianos, realizó y publicó amplias series de dibujos exceptuando el cartapacio con dibujos de zapatos - con textos de su amigo Ralph T. Ward:

Love ls a Pink Cake (1953), A ls an Aiphabet (1953), A House That Went To Town" (1953), There Was Rain in the Street, Snow of the Day (1 953), 25 Cots Name Sam and One Blue Pussy (1 954), A la Recherche du Shoe Perdu (1 955), in the Bottom of My Garden (1 955), A Gold Book (1 957) y Wild Raspberries (1959).

80 billetes de dos lólares (anverso y reverso) Serigrafía sobre lienzo, 210x96 cm, Colonia, Museo Ludwing

Paralelamente a los trabajos por encargo, llevó a cabo obras por cuenta propia. A Warhol le encantaba enseñar a sus visitas ambas versiones, ya que sabía que sus trabajos libres estaban muy cerca del arte aplicado.

Con todo, no estaba seguro de que los espectadores, a causa de sus propias prejuicios artísticos, estuvieran preparados para entender su concepto. la técnica fue la blotted line , una especie de calco, un procedimiento de impresión similar a las técnicas de frotado usadas por Rauschenberg desde finales de los años cincuenta.

Los dibujos viven de las imágenes contemporáneas de las estrellas y la moda, los ciclos se refieren a libros de cocina populares, libros de cuentos, láminas con series de imágenes, ciclos de ilustraciones, historias ilustradas. Warhol juega con su interpretación y continúa recreándose en ellas de un modo irritante. los dibujos tempranos de Warhol arrancan, en igual medida, tanto del arte popular como de la literatura trivial y los medios de comunicación.

Este informe fué posible gracias a la colaboración de las editoriales Planeta y Taschen

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