Alejandro
Obregón
Nació en 1920 en Barcelona, pero vivió
en Colombia desde siempre. Realizó estudios en el "Museum of Fine
Arts School" de Boston y regresó a Colombia en el año de 1944.
En esos días pidió un cambio en el pénsum de la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad Nacional y el rector, Luis López de Mesa,
lo nombró director de la misma.
Entre sus alumnos estuvieron Enrique Grau, Lucy y Hernando Tejada
y Julio Abril. Después viajó a Madrid para perfeccionarse en la
Famosa Llotja, de donde fue expulsado al poco tiempo a raíz de
una polémica que lo llevó a defender el arte americano. A partir
de ahí, se volvió autodidacta.
Se inclinó por el expresionismo.
Más tarde, en 1949 se radicó en París, tiempo durante el cual
expuso su obra en Francia y Suiza.
En 1955 regresó a Colombia, estableciéndose
en la tierra de su padre, Barranquilla. En ese mismo año ganó
el primer premio en la Exposición "Gulf Caribbean International",
en Houston, con su óleo"Velorio".
En 1941 Obregón pintó sus primeras obras de trascendencia, entre
las cuales estaba su autorretrato.
En 1947 Alejandro Obregón da un giro a su estilo y empieza a
pintar naturaleza muerta.
En 1959 se radica en París y comienza
a cultivar el cubismo futurista. Hacia 1955 participa en la
exposión "Artes Plásticas en la Arquitectura", con un proyecto
mural que realizó en pocos días; a partir de entonces inició
la pintura simbolista.
Después de una etapa que le formó,
regresó a Barranquilla y con algunos intelectuales como Germán
Vargas Cantillo, fundó el grupo "La Cueva". Luego se radicó
en Cartagena, donde lo sorprendió la muerte el 11 de abril de
1992.
Fue uno de los iniciadores del muralismo
en Colombia, luego de pintar el mural de la Biblioteca Luis
Ángel Arango en 1960.
En 1972 fue invitado a Holanda por la empresa de aviación KLM,
para realizar obras sobre navegación. En el mismo año pintó
un cuadro de La Asunción, de 5 metros de largo por 3 de alto,
para el Vaticano.
Fue uno de los más grandes pintores
contemporáneos y dio brillo al nombre de Colombia. El pintor,
muralista, escultura y grabador Alejandro Obregón, fue uno de
los primeros artistas que contribuyeron en grande al prestigio
del arte latinoamericano.
A él se le debe una nueva dirección
para el arte colombiano. Sus fuertes fueron el color y las formas
que caracterizaron su especialísimo estilo de expresión.
Nació en Neira, Caldas,
y adelantó sus primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes
de Bogotá. El artista colombiano, David Manzur Londoño quien
se inició en el arte en Boto, un apostadero español en la Guinea
Ecuatorial, donde vivió desde los 3 hasta los 17 años, estudió
en la Escuela de Arte Claret en las Palmas, Islas Canarias,
antes de ingresar a la Escuela de Bellas Artes en Bogotá.
Manzur, ensayó diversas formas
de expresión que fueron desde la música y la danza a la actuación
y la pintura, campo en el que como creador purista y buscador
de la perfección, se ha situado en la primera fila de los artistas
colombianos y como uno de los latinoamericanos del realismo
aséptico.
En 1961 ganó el "Premio Guggenheim", en 1962 el " I Premio Fundación
Guggenheim" en Nueva York. En 1964 ganó una beca para estudiar
en el Pratt Graphic Art Center, otorgada por la OEA.
Luego obtuvo el premio de la Gobernación
de Antioquia, en la Segunda bienal de Medellín. Algunas de sus
obras se encuentran en Estados Unidos, en la Unión Panamericana
de Washington, en el Banco Interamericano, en la Biblioteca
del Congreso, en el Museo de la Universidad de Oklahoma y, en
colecciones como la de Loockwood, Cleveland, entre otras.
Nacido en Roldanillo, Valle, posee
una de las más extensas obras que un artista pueda exhibir en
América Latina.
Más de 20 premios internacionales avalan su trabajo iniciado
en 1945, como caricaturista. Rayo, quien vive entre Nueva York
y Roldanillo es un artista disciplinado.
El maestro Rayo ha viajado por todo el mundo y ha expuesto en
muchos países. De 1946 a 1954 expuso en Colombia y desde este
año hasta 1958, hizo un extenso viaje de estudio por toda América
Latina.
Pintor y grabador colombiano ha
participado hasta hoy en más de 200 exposiciones individuales
y colectivas realizadas en: España, Noruega, Perú, Brasil, Italia,
Chile, México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Ecuador, Cuba,
Hungría, Polonia, Alemania, Costa Rica, Francia, Japón y Estados
Unidos.
El maestro Rayo está dedicado a
la figura geométrica sin ser abstracto, pues en su estilo original
con imágenes claras pinta objetos concretos.
El es un artista geométrico-óptico,
que ama los cuadros, los rectángulos y las líneas en zig zag.
Omar Rayo, a quien le fue impuesta la orden de Boyacá en el
grado de Gran Oficial en julio de 1994, ha sido galardonado
también con premios como: El Shell Magazine Art Context, el
segundo premio en dibujo del XI Salón de Artistas Colombianos,
Premio Especial de Grabado en la Segunda Bienal Interamericana
de México; Premio del Museo de Arte de Filadelfia.
Mención de Honor en la Primera
Bienal de Quito; Premio de Adquisición del Instituto de Artes
y Ciencias de Manchester; Premio Especial de la Primera Bienal
de Grabado Latinoamericano, de San Juan de Puerto Rico, entre
otros. Rayo ganó también una beca de la OEA para trabajar en
México y la Beca Guggenheim de Nueva York.
