Los espectáculos que harán historia, según el Festival

Los GRANDES DEL 10, son las sugerencias que los organizadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá proponen al público colombiano y extranjero durante la temporada de teatro.

“Villa-Villa”, del grupo De La Guarda, de Argentina. Show multisensorial que algunos periodistas ingleses han calificado como “algo mejor que el sexo”. Así el grupo De La Guarda trasladará más de 40 toneladas de carga desde Argentina, para la obra más grande que se haya presentado en la historia del Festival.

Circo Los siete dedos de la mano, Canadá. Música en vivo, performance, riesgo y destreza de malabaristas, acróbatas, trapecistas, gimnastas y bailarines que realizan los números más impresionantes y maravillosos, con elementos y espacios cotidianos como una nevera, una tina o la sala comedor de cualquier casa. Sus integrantes son hijos y nietos de cirqueros, y verdaderos egresados del famoso Circo del Sol.

“Babel”, de la Compañía Burgtheater de Austria. Con una propuesta multimedia que incluye títeres, actores, música, escenarios que suben y bajan y hasta video-proyecciones, esta compañía presentará la obra más vanguardista de este Festival.

“Hamlet” y “La Tempestad”, Teatro Arriaga de Bilbao, España. Un elenco de primera encabezado por los actores de cine Marisa Paredes y Eduard Fernández, llega desde España para presentar las obras “Hamlet” y “La Tempestad”, ambas dirigidas por Lluis Pasqual, el director español de más renombre.

Estas obras se presentarán simultáneamente cada día (estilo que se impone actualmente en Europa), pues las une un mismo sentido temático que invita a la reflexión.

“¿Quién está cantando por allá?”, Ballet del Teatro Nacional de Belgrado. Treinta y dos bailarines del Ballet del Teatro Nacional de Belgrado, que mezclan pasos de ballet con pantomima y maquillajes cercanos al clown, cuentan en lenguaje de danza la historia de un simple viaje en bus que se convierte en odisea.

“El Don Juan”, del colombiano Omar Porras, Teatro Balandro. Omar Porras, el colombiano que hoy es considerado uno de los grandes del mundo, llega con su Teatro Malandro de Suiza (país donde está radicado) para trasladar al espectador al universo de “El Don Juan”, con atmósferas de cuentos de hadas, máscaras fantásticas y un elenco de grandes actores, del que hace parte su esposa Fabiana Medina.

“La ciudad de Tebas”, China. De China llega esta majestuosa ópera donde más de 30 actores en escena combinan danzas, acrobacias, cantos, artes marciales e instrumentos musicales para contarnos las tragedias clásicas de los hijos de Edipo. Con pomposos y espléndidos maquillajes y vestuarios.

Mu-mu de Corea. También del lejano Oriente llega este grupo con un despliegue de artes marciales y danzas que logran el equilibrio perfecto del Yin y el Yang. Aquí, al mejor estilo de la película “La casa de las dagas voladoras”, la delicadeza de seis hermosas bailarinas que parecen flotar en el escenario agitando pompones y abanicos, contrasta con la fortaleza de cuatro campeones coreanos en artes marciales que doblan espadas y dagas con el cuello.

La “Cándida Eréndira” de la India. Con música, danza, títeres, máscaras, una fusión única de ritmos, movimientos, trajes y estilos interpretativos. Es el gran musical del Festival y tal vez la pieza teatral más importante que haya llegado de ese país, en nuestra historia.

El coreógrafo de danza contemporánea, Rami Be’er. Él es uno de los coreógrafos más importantes de la escena contemporánea que regresa al Festival Iberoamericano con “Alcanzando el sol”, una pieza vibrante, sugestiva y poética donde una estera de bambú se convierte en vestido, tablero de ajedrez, espejo, refugio de 12 bailarines y espacio cuadrado. Danza vigorosa llegada desde Israel con una de sus compañías más representativas.

“La Reina Margot”, Eslovenia. Al igual que en la famosa película protagonizada por el cantante español Miguel Bosé, la historia de “La Reina Margot” llega a los teatros colombianos para revivir las guerras religiosas de la Francia del siglo XVI y la nefasta Noche de San Bartolomé.

En el montaje del Teatro Mladinsko, de Eslovenia, el fondo oscuro asemeja las pinturas de Caravaggio, para enfocarse en las actuaciones. Atmósferas de tensión y de acción, acentuadas por un vestuario de época.

“La prima de Pantagruel”, Francia. Parodia y juego, movimientos coreográficos, música de flautas, chelo y saxofón, sonidos de pájaros, pantomima y 18 artistas en escena para crear una obra delirante y llena de humor que el gran director rumano Silviu Purcarete, nos trae desde Francia.

“La casa de Bernarda Alba”, Macedonia. En una escenografía de cristal, estas mujeres bailan tango y flamenco, realizan interpretaciones fuertes y trágicas y se imponen a la brutal represión de una conflictiva madre, frente a una cruz de neón. Una historia de personajes femeninos que incluye vecinas.

“Malaya”, de Holanda. Dioses enfrentados, seres fantásticos que corren en zancos, pájaros gigantes y zancudos de fuego, tambores, banastas, objetos que flotan en el aire, grandes estructuras de acero se debaten en medio del público, para crear un submundo de emociones auténticas, de luces, de brillo, de trajes llenos de vuelos y maquillajes hermosos.

Se presentará gratis en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.

Para conocer la programación de las diferentes obras acude a nuestro buscador.