AMÉRICA
 
ARGENTINA

Obra: La omisión de la familia Coleman
Dramaturgia y dirección: Claudio Tolcachir
Timbre 4
¿Qué significa pertenecer a una familia? ¿Podría alguna vez no estar aquí? ¿Quién soy fuera de esta casa? Los Coleman viven al límite de una disolución evidente pero secreta. Tres generaciones conforman un clan desquiciado que habita una casa –a veces refugio, a veces cárcel- que se cae a pedazos. La obra nos adentra en las miserias de unos personajes que se mueven entre los silencios, las omisiones y el absurdo de una cotidianidad grotesca que acaba por convertirse en su cosmos. Esta propuesta de teatro intimista, busca acercar al público para que se sienta como un intruso privilegiado, que asiste a una drama cómico y a veces patético. Con esta obra, aplaudida en muchos países, el actor Claudio Tolcachir incursiona como autor teatral.

Obra: Yo soy mi propia mujer
De: Doug Wright
Dirección: Agustín Alezzo
Compañía Julio Chávez
Impactante obra que narra la cruda historia del alemán Charlotte von Mahlsdorf, un travesti y coleccionista de antigüedades, que salió airoso del régimen nazi y del comunista y se convirtió en héroe por salvaguardar el acervo cultural. El montaje, basado en la investigación del dramaturgo Doug Wright, aborda el tema de la defensa de la identidad. Julio Chávez, ganador del Premio ACE de Oro 2007 por su interpretación, personifica a una Charlotte adorable por el tono de voz, el manejo del ritmo y la pronunciación alemana, la gestualidad corporal, el uso de los objetos, los movimientos y la expresión de las emociones. El actor también representa a Wright, en su viaje de Nueva York a Berlín para entrevistar a Charlotte.

BOLIVIA

Obra: Otra vez Marcelo
Dramaturgia y dirección: César Brie
Teatro de los Andes
Montaje intimista que evoca la vida y el pensamiento de Marcelo Quiroga Santa Cruz, escritor, político y defensor de los derechos humanos, asesinado en Bolivia en 1980. La obra narra la historia de amor de Cristina Trigo y Marcelo Quiroga en un tiempo de violencia; en cómo vivieron el exilio, la persecución, los hechos políticos y sociales. Una fina puesta visual en la que se mezclan proyecciones de los discursos de Quiroga, con diálogos y situaciones vividas con Cristina y además con melodías y fotografías ilustrativas de la vida de los protagonistas. Otra vez Marcelo, después de La Ilíada - muy aplaudida en el VIII FITB - y En un sol amarillo, completa la trilogía con la que el Teatro de los Andes ha querido enfrentar lo político.

BRASIL

Obra: La gaviota: tema para un cuento corto
Inspirada en La gaviota de Antón Chéjov
Dirección: Enrique Diaz
Enrique Diaz y Emilio de Mello
Un clásico de-construido y recreado con muchos recursos e inventiva. La historia gira entorno al cuento que quiere escribir Trigorin sobre el episodio de la gaviota muerta, y con gran libertad se proponen todo tipo de escenas. Los actores cambian frecuentemente de rol, reflexionan y discuten sobre los personajes que interpretan. Hay conversaciones entre Chéjov y Stanislavski; en una escena, Trigorin se convierte en Chéjov imaginando la muerte de Treplev, su contrafigura; en otra, inquietante y conmovedora, Treplev recuerda su infancia ante su madre. Abundan las imágenes poéticas e irreverentes y lo esencial se va destilando poco a poco. Una innovadora versión, con maravillosos actores. Aclamados en el pasado FITB por su Ensayo Hamlet.

CANADÁ

Obra: La Tempestad
De William Shakespeare
Dirección: Michel Lemieux y Victor Pilon
4D art     
Sorprendente montaje que despliega todas las posibilidades tecnológicas de la realidad virtual. Lo sobrenatural está representado por proyecciones holográficas que interactúan con actores reales y se mezclan elementos del cine y del teatro. Una versión que acentúa el poder fantasmagórico de la obra de Shakespeare. Próspero, duque legítimo de Milán, es desterrado de su posición por su hermano Antonio. En su exilio, en una isla desierta, se dedica al estudio de las artes y la magia. De esta manera entra en contacto con espíritus y seres sobrenaturales, que le permiten cobrar venganza al crear una tempestad para interrumpir el viaje de su hermano. Una puesta en escena que cautiva al público por la inolvidable experiencia sensorial que ofrece.

Obra: Norman (un homenaje a Norman McLaren)
Creación y dirección: Michel Lemieux, Victor Pilon y Peter Trosztmer
4D art
4D art le rinde homenaje al brillante cineasta y animador canadiense, nacido en Escocia, Norman McLaren, con un montaje en el que se fusionan con maestría el teatro y el cine; una producción multimedia con la magia de la proyección tecnológica virtual. El bailarín y coreógrafo Peter Trosztmer interactúa con el universo cinematográfico de Norman por medio de hologramas, animaciones, exploraciones visuales y música. Personajes, animales y objetos cruzan rápidamente la delicada línea de lo real a lo virtual. Lo distintivo de este espectáculo es que las proyecciones parecen estar no en una pantalla detrás del intérprete, sino en la mitad del escenario interactuando con él. Un espectáculo, pleno de energía, que plasma el espíritu de Norman.

CANADÁ/ SUIZA

Obra: Nebbia
Dirección: Daniele Finzi Pasca
Cirque Éloize /Teatro Sunil
Más que un circo, este montaje es una explosión de imágenes poéticas que resultan de la niebla, elemento que baja de la bóveda celeste para proteger nuestros sueños y convertirse en la musa de un fascinante mundo onírico. Un espectáculo que combina teatro, ritmo, canto, habilidad acrobática y circo moderno. La música, compuesta especialmente para la obra, tiene un carácter etéreo y parece dialogar con los acróbatas, actores y payasos. Un teatro dentro de un teatro, misteriosos encuentros que la bruma hace posibles desde una perspectiva surrealista del tiempo. Con Nebbia, que sigue a Nomade y a Rain, culmina la trilogía de obras dedicadas al cielo. Después de la temporada en Europa, Bogotá es el escenario de estreno para Latinoamérica.

CHILE

Obra: Sin sangre
Basada en la novela de Alessandro Baricco
Dirección: Juan Carlos Zagal
Teatro Cinema
Montaje vanguardista que mezcla con genialidad el lenguaje teatral y el cinematográfico. La perfecta interacción de los personajes con las ambientaciones grabadas y montadas en vivo, crean escenas con la ilusión del cine y la fuerza del teatro. Con diálogos profundos, actuaciones conmovedoras y una triste pero esperanzadora banda sonora, se habla de las miserias de la guerra. Se cuenta la historia de una niña que vive en una granja con su padre y su hermano. Tres pistoleros irrumpen en la casa e intimidan a Manuel Roca para que se entregue. Acorralado, esconde a su hija y sólo ella sobrevive a la matanza. Cincuenta años después, la niña-anciana se convierte en verdugo de sus verdugos. Una espiral de odio, una búsqueda de la reconciliación.