El hombre detrás de “El Rey”

Colombia.com (10/11/2004) : De mirada apacible y gestos suaves, Antonio Dorado Zúñiga el director de la película colombiana “El Rey”, comenta cómo después de siete años de investigación sobre el narcotráfico en el Valle y tres intentos en falso de sacar una película, cristaliza, como él mismo lo afirma, el sueño de vida que tiene todo director: rodar un largometraje.

Elementos cómo el sonido, la musicalización, el vestuario, la edición y la elección del elenco, hacen de su ópera prima un emocionante thriller de acción, que ha suscitado entre periodistas y expertos en el tema las mejores críticas de los últimos tiempos.

“De construcción perfecta: narrativa sólida, estupenda recreación histórica y soberbia actuación”, así describe el crítico Alberto Posso del diario El País, la cinta de Dorado. No es el único al que se le siente satisfacción a la hora de escribir de la película. Ricardo Silva Romero, encargado de la información de Cine en la Revista Semana y a quien es difícil que le guste algo, escribió: "‘El Rey’ no es sólo una buena película colombiana: es una buena película en cualquier parte del mundo que consigue encarnar, en un hombre de verdad, los peligros que trae la descerebrada búsqueda del dinero”.

Dorado Zúñiga es un hombre que ha dedicado gran parte de su vida a ser director de documentales, ha realizado 28 proyectos y ha obtenido 26 menciones importantes en eventos como el San Juan Cinema Fest de Puerto Rico, el Festival Internacional de Cine de Bogota, el Festival Internacional de Cine de Cartagena y la Selección entre los mejores audiovisuales de Latinoamérica en el II Encuentro organizado por la UNESCO y la INPUT (International Public Television). Éste Comunicador Social, Magíster en Literatura Colombiana y Latinoamericana, y Especialista en Prácticas Audiovisuales, ha sido desde 1990 docente en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle.

Los géneros cinematográficos cómo el gangster, musical y el de terror siempre lo han atraído. Desde su tesis de Pregrado titulada “El Vampiro en el Cine”, Dorado estaba en la búsqueda incesante de realizar un trabajo que le permitiera hablar sobre el potencial de éstos films desde una óptica personal, más colombiana. Y fue ahí cuando, como el mismo lo afirma, “me obsesioné con la idea de hacer una propuesta sobre nuestros malevos criollos”.

Un comienzo difícil

Llevar a la pantalla grande “El Rey” no fue tarea fácil. Desde el comienzo cuándo Antonio Dorado abordó una investigación sobre el impacto del narcotráfico en Cali para realizar un documental, “casando de hacer entrevistas y fotos fijas”, concibió la idea de hacer un largometraje. Con la escritura del guión, ganó el premio de la primera convocatoria realizada por la Dirección Cinematográfica, la cual se convirtió en una de las fuentes de financiación para llevar a cabo su proyecto, que además, le dio prácticamente la oportunidad de ser director de cine. Pero como él mismo asegura, las dificultades apenas comenzaban ya que el dinero era insuficiente y “el premio se volvió un castigo”.

Dorado además de director, se convirtió en guionista y productor, “fue un periodo difícil, de incertidumbre, donde solo la terquedad y el deseo sincero de hacer una película decorosa me permitió encontrar con perseverancia una luz en el camino”, asegura. Fue allí cuando encontró apoyo en el Fonds Sud Cinema francés, el respaldo de la Universidad del Valle, del Parque de Industria Cultural, el encuentro con la productora Alina Hleap, la Industria de Licores del Valle, el contacto con C.T.P. en España y el testimonio de sus hermanos como cómplices de la historia.

Sin embargo su principal problema fue buscar la manera de simplificar en el guión, el periodo que compendia el inicio del narcotráfico en Colombia (años 30 -70). Los testimonios


de amigos, hermanos, anécdotas y experiencias propias le sirvieron a Dorado para centrar su película en los años 70, época donde inicia su historia.

La inauguración del Festival de Cine de Bogotá, evento que estrenó la película “El Rey” en la capital, sirvió como pretexto para encontrar a Antonio Dorado rodeado de familiares y amigos, y vestido con una camiseta alusiva a la película dispuesto para hablar con Colombia.com sobre su trabajo cinematográfico, que se perfila como uno de las cintas colombianas más taquilleras del país.

Colombia.com: ¿Cómo eligió a los protagónicos? Qué lo llevó a pensar que Fernando Solórzano y Cristina Umaña podían hacer una buena pareja?

Antonio Dorado: En el primer plano de la película el protagonista “taca” una bola de billar e impulsa el juego al azar. La elección de los protagonistas hubo algo calculado como en el juego del billar, pero también estuvimos expuestos al azar. Inicialmente los protagonistas eran otros, quince días antes del rodaje tuvimos que hacer cambios. Fernando era al principio un personaje secundario; Cristina siempre ha estado allí en el rol de la mujer. Hicimos muchos castings con celebridades colombianas, entre las que estaban: Juanita Acosta, Alejandra Borrero y Flora Martínez. En cada uno de los casos hubo esperanzas pero no se concretó nada, finalmente tuvimos el castig que presentamos en la pantalla.

C.c: ¿Cuánto tiempo trabajó en la investigación y creación del guión?

A.D: El proceso de investigación fue extenso, yo estuve pensando en la película alrededor de siete años. Originalmente hubo una reflexión sobre cómo el narcotráfico nos había impactado y posteriormente empecé a centrarme en los orígenes, en los años 60 y 70. El proceso fue dispendioso trabajé con mucha gente que me apoyó en la parte de investigación, hasta que finalmente decidimos consolidar el plano final,


la propuesta final del guión. A esto hay que sumarle todo el proceso de investigación posterior, es decir, que el vestuario correspondiera al de la época, la indagación en periódicos, fotos, revistas, películas y en materiales del momento. La investigación no sólo fue para el guión, sino fue muy fuerte para la consolidación de la puesta en escena.

C.c: ¿Cómo conoció al escritor Fulvio González, la referencia de “El Periodista” que narra la historia en la película?

A.D: Cuando yo pensaba hacer el documental hace 7 años atrás, él en ése primer año, era un periodista a quien yo iba entrevistar. Ya que la película evocaba los años 30, 40 y 50 y ese periodo yo no lo conocía, entonces lo integré al proyecto. Fulvio estuvo en la primera escritura del guión, lamentablemente después por cuestiones de salud y porque murió, el proyecto me tocó asumirlo completamente.

C.c: ¿Qué fue lo más difícil en el proceso de creación del guión, rodaje y postproducción?, ¿Qué proceso le dio más duro?

A.D: En una película todo tiene su complejidad, pero la verdad lo más difícil fue arrancar, asumir que definitivamente íbamos a iniciar. Yo tuve tres falsos arranques y lo complicado fue comenzar manteniendo la seguridad de que íbamos a culminar el proyecto, pero igual eso no borró las dificultades en una película como la nuestra. Habían dificultades permanentemente, todo el tiempo había que tomar decisiones y por fortuna frente a todos los problemas que tuvimos, optamos por soluciones que mejoraran el proyecto y no que lo deterioraran.

C.c: ¿Para usted qué es lo mejor que tiene la película, porque vale la pena verla?

A.D: Yo creo que la gente tiene que ver “El Rey”, porque es una propuesta que le apuesta a la ficción para mirar elementos críticos de la realidad que nos ha tocado vivir.

Texto: Cristina Silva Gómez