KOYI K UTHO
Talento, fuerza y agresividad hecha música

Es difícil imaginar a un par de músicos hablando con preocupación sobre la relación de las máquinas con el hombre y el destino futuro de la humanidad. Si no fuera por la seriedad de sus rostros y el tono de sus voces, uno podría pensar que lo están tomando del pelo. “Creemos que la máquina es un elemento que capacita las fortalezas del hombre, te lleva a planos, a lugares más especializados.... Creemos que las máquinas son un potenciador del ser humano, como una extensión de nuestros propios instrumentos”.

El Negro o "Cartridge" y Zetha, vocalista y baterista de Koyi-K-Utho, respectivamente, están convencidos de que su música les ha permitido sacar a flote sus demonios, su agresividad y por su puesto, plantearse problemas tan claros como “el futuro del hombre frente a su entorno tecnológico”.

“El interés del grupo por esa simbiosis del hombre con la máquina surge a partir de ese proceso de tecnología que nos está invadiendo y que lo aceptamos de manera positiva...”

“La idea original partió sobre los estudios de electrónica que tenía uno de los músicos y lo unimos con el gusto que teníamos todos por el manga japonés...”

“El concepto también viene muy recostado a la humanización de las máquinas, para nosotros son un complemento, por eso con el nombre de Koyi-K-Utho le hicimos un homenaje al primer hombre que estaba piloteando una máquina a nivel de un cómic (que fue Koyi Kabuto de Mazinger Z), pero cuando llegaron los dos músicos que no son de la formación original, ellos nos terminaron de complementar esa idea...”

“Nos intriga cuál va a ser el futuro próximo del hombre y queremos plasmarlo, y la mejor manera de hacerlo es a través de la música... No nos interesa tocar conceptos sociales o teológicos, simplemente queremos decirle a la gente que debemos tener cuidado con la deshumanización porque con tanto contacto con las máquinas tendemos a deshumanizarnos...”

De contrastes

La seriedad de "Cartridge" y de Zetha (así les dicen sus amigos, así firman, así se presentan en los conciertos...) es total y abruma. Tienen un discurso tan bien planteado que es difícil imaginar que sean ellos quienes lo defiendan. La razón para dudarlo es sencilla, su pinta es la de dos rockeros a los que les gusta el negro, la cresta, las botas punteras, en fin, la imagen que proyectan escandaliza fácilmente a las abuelitas.

Lo curioso es que a pesar de tener un look tan recargado ellos prefieren el minimalismo. Mejor dicho, Koyi-K-Utho es un grupo de contrastes. Hacen música en inglés, cargada de sonidos electrónicos, guturales y extraños, pero nunca, “jamás”, incluyen mensajes negativos como “mátate, o cosas por el estilo”, en sus canciones. Su página Web (www.koyi-k-utho.com) busca la simpleza. Sus integrantes no quieren sonidos o imágenes que molesten a quien la navegue, ellos desean que la gente encuentre fácilmente los datos claves de la banda. Y para completar el cuadro, la carátula de su disco debut es de colores vivos.

“Mucha gente esperaba que la carátula fuera muy oscura y no, la propuesta de imagen es muy limpia, tiene todas las características de las ideas que queremos plasmar. Fue hecha por un estudiante de la universidad Jorge Tadeo Lozano. El ilustrador fue Iván Chacón y el diseñador David Torres”, aseguran.

Así son los Koyis, un grupo de amigos para los que la música es una forma de vida, una oportunidad de expresión única a la que le meten la ficha con constancia. Constancia que les permitió sacar al mercado, después de un arduo trabajo, “Mechanical Human Prototype”, su primer álbum.

El debút...

“El disco fue como una gestación dura. Cuando empezamos a hacerlo teníamos como cuatro canciones terminadas, pero tuvimos que reinventarlas, hacerles preproducciones, hacer muchas maquetas, experimentos, la idea es que en un país como Colombia no hay respaldo, sólo teníamos el estudio, así que nos sentamos frente al computador a trabajar para que cuando llegáramos al estudio ya tuviéramos todo claro. Así que la preproducción nos obligó a hacer el disco muy profesional...”

“Queríamos romper con el cliché del sonido bogotano. Respetamos las otras bandas porque hay gente que está trabajando bien, pero muchas siguen sonando igual, a mí no me enamoran –dice Zetha-. Creo que la música te debe enamorar. Nosotros no queríamos que nuestro disco quedara sonando como una caja de galletas sino que sonara bien, por eso nos cuidamos mucho”.

“Yo creo que el mismo proceso evolutivo con respecto a la máquina lo vivimos nosotros internamente –agrega El Negro-. La música tiene que llegar a un punto de equilibrio entre lo orgánico y lo inorgánico. Y eso fue lo que buscamos”.

“Mechanical Human Prototype”, un Cd con 12 canciones entre las que sobresalen “Earthly Collapse”, “Regression” o “Demential State” y que cuenta con una excelente versión de “Personal Jesus” (que hizo famosa el grupo Depeche Mode); llegó rápidamente a las discotiendas de Bogotá, Medellín, Barranquilla, Cali y las ciudades del Eje Cafetero. Porque, aunque el Cd se consigue en almacenes especializados y alternativos como Groove Music (Calle 59 # 6 –25); Musiteca, Beatles, Music Master, DiscoShop y Antifona, como ocurre con la mayoría de los discos de bandas independientes que salen a la venta; éste primer trabajo discográfico de Koyi-K-Utho también se consigue en las grandes tiendas como Tower Records, Tango Discos, Prodiscos y Almacenes la Música.

Esto simplemente demuestra que si se hace un producto de calidad es posible encontrarle comercialización. Con ese pensamiento los integrantes de Koyi (El Negro, El Mono, Eduardo, Belltronic y Zetha) se concentraron en hacer un disco que se convirtiera en una verdadera propuesta y lo lograron de manera independiente. Salir solos al mercado tiene muchos méritos pero también, como ellos mismos explican, una gran desventaja: “No tener una disquera que pueda generar ese moviendo en las emisoras. Nosotros somos conscientes de que somos un grupo pesado, frente a la música convencional. Por eso estamos trabajando en nuestros videos, para promocionar la banda”.

Violencia Vs Agresividad

Antes de terminar la entrevista es inevitable preguntarle al Negro y a Zetha si en el mundo real, los seres humanos los viven calificando de violentos, por el tono de su música y por su vestimenta. Los dos sonríen y contestan de inmediato:

“Sentimos un gusto, un placer por las cosas oscuras. El hombre fue sometido a una sociedad agresiva. La música que hemos escuchado siempre es el Metal que lleva un contexto agresivo, de inconformismo, es lo que nos sale de adentro”, asegura El Negro y Zetha complementa la idea: “Pero hay que aclarar que una cosa es ser violento y otra muy diferente es ser agresivo. Lo que nosotros tenemos es agresión. El año pasado nos bajaron puntaje para entrar a ‘Rock al Parque’ porque teníamos una puesta en escena violenta y estuvimos en desacuerdo porque nosotros no estamos agrediendo a nadie, cuando nos montamos al escenario lo que hacemos es desbordar muchas cosas que tenemos por dentro y es mejor hacerlo en el escenario. Mal haríamos en tener un grupo de combate callejero o una pandilla... Somos un Frente de Ataque Cultural... Hacemos música pesada porque es una manera de canalizar la fuerza”.

El pasado 17 de junio, los Koyis presentaron en vivo su álbum debút. A la cita en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, acudieron cientos de jóvenes que se sienten identificados con la filosofía del grupo. El paso siguiente será seguir haciendo toques en diferentes ciudades y generando más vídeos que les permitan llegar a miles de personas en el mundo. Y por qué, saltar el charco y descubrir otros continentes. Finalmente la música es solo una, es un lenguaje universal y ellos quieren conectarse con el resto del planeta.

Texto: Katherine Moreno S.
Fotos: Web Oficial, www.koyikutho.com