Vídeo en Colombia, una verdadera Caja de Pandora

Estela Hoyos es una joven paisa, estudiante de Comunicación Social de la Universidad de Antioquia que decidió contar la historia de la marihuana en Medellín a través de imágenes. Aprovechando que en la actualidad acceder a una cámara de vídeo es bastante fácil, hizo un documental que fue ampliamente aplaudido en el Cuarto Festival de Cine y Video Santa Fe de Antioquia.

“Medellín entre hierbas” es el nombre de este trabajo que sin tapujos y con mucho humor y honestidad, se encarga de presentar, a través de testimonios e imágenes, la realidad de la marihuana. Desde los jóvenes risueños que se “traban” de vez en cuando para viajar por mejores rumbos, pasando por los extranjeros que ven en Medellín un “paraíso terrenal”, hasta los jíbaros que siempre están huyendo de la Policía y los personajes que ya no pueden vivir sin consumirla.

“Me gustó trabajar el documental porque es una herramienta para encontrar identidades, porque es el retrato de una realidad”, aseguró Estela Hoyos en medio de un conversatorio que protagonizaron los diferentes jóvenes que participaron con sus trabajos en la Caja de Pandora, como fue llamada esta muestra de vídeos que hizo parte del Festival.

Cuando anunciaron frente a los cientos de personas que se reunieron en el parque del Cementerio de Santa Fe de Antioquia el documental “Medellín entre hierbas”, Estela no fue capaz de decir muchas palabras. La emoción la dejó muda. Después de controlar la risa nerviosa le dio al público las gracias por la atención y dijo, en palabras medio enredadas, que lo que ella quería era mostrar un universo a través de la imagen. Después, más calmada y en el conversatorio organizado por los directivos del Festival, tuvo una segunda oportunidad para explicarse mejor. “Me interesa poder retratar un universo, quiero ser capaz de hacer un audiovisual universal”.

Creatividad y riesgo

Temas universales, tratados con responsabilidad y riesgo fue lo que se vio en la “Caja de Pnadora”, un apartado del Festival de Santa Fe de Antioquia ( del 5 al 9 de diciembre) que cada año toma más fuerza, como aseguró Carlos Henao, quien se encargó de coordinar esta sección. “Encontramos que la dinámica de la realización en video desbordó nuestras expectativas”, dijo.

No fue el único que lo sintió. Los asistentes encontraron imágenes bien elaboradas, que contaban historias divertidas, reales, fuertes y soñadas.
Así como Estela Hoyos decidió hablar de su “Medellín marihuanero”, Juan Sebastián Álvarez de la escuela de cine Lumiere de Bogotá, le apostó a un video argumental con actores de verdad titulado “Dónde viven los sapos”, una hermosa historia protagonizada por una niña defensora de la naturaleza. Por su parte Yadir Cecilia Pérez, estudiante de Artes Plásticas se encontró con el vídeo cuando el programa “Imaginando nuestra imagen” del Ministerio de Cultura llegó a Popayán, su tierra. Sin saber mucho del asunto participó en el taller con un grupo de amigos y esto les permitió realizar “Besaste a Lily”, adaptación de un cuento de Bukowski.

Lukas Perro y André Kapoq, dos antropólogos que utilizaron seudónimos para identificarse, creyeron que la imagen les permitiría hacer etnografía visual. Así que se armaron de cámara y se fueron para Barrio Triste, tal vez el último barrio del centro de Medellín que se niega a desaparecer y allí pusieron a hablar a sus protagonistas en un documental titulado “Derecho por San Juan”, de 46 minutos de duración, donde la música, los testimonios, las confesiones y los recuerdos, se hicieron presentes.

Otro documental con una amplia investigación y que consiguió fuertes aplausos fue “El reino encantado”, de Ana María Marín y Óscar Molina donde se preguntan por qué Medellín y la cultura paisa en general, está invadida de palacios, reyes, príncipes y castillos. Desde las niñas que al cumplir 15 años quieren convertirse en reinas, pasando por las jóvenes que quieren llegar a Miss Colombia sin olvidar al Rey de la Mentira o al Rey del Tango, entre otros.

Y qué decir de “La T de Tomate”, un hermoso y conmovedor trabajo de Leonardo Villegas, realizado en un colegio bogotano de escasos recursos, que muestra las sensaciones, las lágrimas, los gritos pero a la vez la dulzura de las profesoras que están enseñándole a pequeños niños a leer.

En el campo experimental, la sorpresa también fue interesante con títulos como “JHS The Salvation”, donde su director, Mauricio Prieto presenta una especie de juego de vídeo, donde el protagonista es Jesucristo, quien utiliza técnicas de lucha para enfrentarse a sus enemigos y hasta a María Magdalena.

Video, la opción

“El propósito era seleccionar, entre las decenas de trabajos que respondieron a la convocatoria, unas obras que fueran consecuentes con esa capacidad del video para explorar y aprovechar las infinitas posibilidades del lenguaje audiovisual. Por eso los principios de los que partió tanto para la convocatoria como para la selección final fueron los de originalidad, rigor y riesgo”, explicó Carlos Henao.

En dos jornadas de cinco horas cada una, aproximadamente, se presentaron una veintena de trabajos. Muchos enviaron sus trabajos para participar en la convocatoria. Muchos y la mayoría de calidad. Sin embargo, había que elegir una muestra representativa que permitiera sacar conclusiones de la jornada.

Con esta “Caja de Pnadora”, quedó claro que en todo el país los jóvenes le están perdiendo el miedo a las cámaras. El video es económico y les permite probar varias veces, experimentar. “Nos podemos pasar la vida soñando con hacer cine y al final no hacer nada. Por eso lo más fácil es tomar el camino del corto a través del video”, asegura Luis Miguen Rivas, director de “Cubo para amar”.

Sin embargo, esa experimentación también les ha enseñado que la calidad en cada uno de los procesos debe ser total y que aunque es importante conocer todos los detalles de la realización, es indispensable contar con un equipo de trabajo que tenga definido un rol y así se den varias miradas de un mismo tema.

No sólo quienes estudian Producción de Cine o Comunicación Social quieren arriesgarse. Personas de diversas carreras, que persiguen objetivos distintos confluyen en el video. Y aunque cada vez se abren más espacios para presentar los trabajos, hace falta mayor apoyo, tanto de la empresa privada como del Gobierno.

“Para mí el vídeo es como empezarse a ver, es una necesidad de mirarse a uno mismo, es como una fotografía que perdura en el tiempo. Me parece interesante hacer videos de cosas que están a la mano”, asegura Carolina Navas, una estudiante caleña, directora de “Dr. Empiria”. Y Estela Hoyos de “Medellín entre hierbas” agrega para terminar: “El vídeo nos permite responder a esa necesidad de retratarnos a nosotros mismos y a la sociedad en la que vivimos”.

Texto: Katherine Moreno S. Enviada especial Festival de Cine Santa Fe de Antioquia. Fotos: Elizabeth Jiménez.