COLOMBIA

En total serán 172 grupos colombianos entre teatro de sala, de calle, infantil, comparsas, grupos musicales, cuenteros, cirqueros y luchadores. Además de las 4 coproducciones del FITB:
 
Obra: “La Tempestad”
De William Shakespeare
Dirección: Pavel Nowicki
Asociación Cyrano de Bergerac
El director polaco de teatro, Pawel Nowicki ha realizado cerca 78 montajes teatrales, llevando a escena autores como Molière, Dostoievski, William Shakespeare, Antón Chéjov, Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Federico García Lorca, Bram Stoker, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Gombrowicz.

“La Tempestad” es una puesta en escena sobria e inteligente repleta de humor acertado, podríamos llamar a esta mirada de Pawel Nowicki de La Tempestad de Shakespeare “El pequeño gran espectáculo”, donde la dirección y la actuación no necesitan de muletas ni artificios para ser verdaderamente una obra de arte en movimiento.

La obra testamentaria del dramaturgo inglés, es una historia sobre el encuentro de mundos. Esta versión de Pawel, es una maravillosa y bien lograda adaptación en la que Próspero, su protagonista, actúa como un director de teatro, un teatro universal como el mundo, ‘The Globe’, en el que la vida del hombre es como su rol, un rol en el que representamos un personaje de esta vida que además de estéril, está mal formulada.

Obra: “El Tío Vania”
De Antón Chéjov
Dirección: Nicolás Deletoille
Corporación Gasshô
“El Tío Vania” muestra el enfrentamiento simbólico entre el humilde campesinado ruso (el tío Vania, Sonia) y los ciudadanos, especialmente los intelectuales europeizados (Serevriakov y su joven esposa Elena). Sin embargo, todos ellos comparten algo: una profunda infelicidad. Serevriakov sufre porque es viejo, Elena sufre porque su marido es viejo.

Vania se siente frustrado porque se da cuenta que ha dedicado toda su vida a trabajar por un estúpido al que antes admiraba: su cuñado Serevriakov; además, es incapaz de llevar a buen puerto sus relaciones con Elena, que le esquiva. Y Sonia, quizás la única de este cuarteto que pueda inspirar alguna simpatía natural al lector, ya ha asumido la dureza de su porvenir: trabajo y soledad; sin embargo, la conciencia de no ser hermosa y por ello no poder aspirar al amor del médico rural Astrov la atormenta. Finalmente, Astrov es el personaje más equilibrado de la obra: el único personaje que mantiene cierto grado de humanismo; no obstante, él también se ve abocado a las pasiones que inspira Elena.

Obra: “La gallina ciega”
Dramaturgia y dirección: Ana Toro
Proyecto Cultural  de Occidente
Definida como una tragicomedia,  la obra cuenta la historia de una niña cegatona con nombre de adulta, Saturia Morales Rebolledo, que sueña con socorrer enfermos, ayudar desvalidos, ser médica prestigiosa como su papá, casarse con su príncipe azul, y por supuesto, ser la mujer feliz. ¿Qué sucede cuando, a los cuarenta y tres años, Saturia descubre que sus sueños de infancia no son tan color de rosa como se imaginaba?

Obra: “Ricardo III”
De William Shakespeare
Dirección: Carlos Sepúlveda
Teatro Libre
Ricardo III es la cuarta obra que Shakespeare escribe sobre la historia de Inglaterra, una adaptación de eventos históricos reales que sucedieron en el 1485, y que el autor condensa, cambia de lugar, refina y embellece con la finalidad de aumentar su dramatismo.
Es la crónica del último rey inglés que murió en el campo de batalla, de su espectacular camino hacia el trono y de su rápida caída.

Obra: “El Encargado”
Adaptación de la obra de Harold Pinter
Dirección: Ricardo Camacho
Grupo Experimental uno-FITI
“El Encargado” es una versión de la obra homónima de Harold Pinter, el más importante dramaturgo contemporáneo, Premio Nóbel de Literatura 2006. La obra forma parte del denominado género de "comedia de amenaza", pues tras la comicidad esconde una atmósfera incómoda y retorcida. En la obra, tres personajes (José, su hermano Carlos, y Ortiz, un vago a quien José ha recogido en la calle), libran una disputa en torno al cuarto en el que se desarrolla la acción.

La obra presenta una guerra llena de escaramuzas y tácticas de guerrilla, asaltos letales y emboscadas sorpresivas, guerra que se pelea en torno al cuarto patético de José, una covacha húmeda repleta de chécheres inútiles. La mayor parte de la obra es de gran comicidad, especialmente por la concisa y devastadora precisión del lenguaje de los barrios populares. Es divertida hasta un cierto límite pasado el cual deja de serlo, y de hecho, tiene pasajes de genuina poesía.

Obra: “La Casa”
Homenaje a  “Cien años de soledad”
De Gabriel García Márquez
Dirección: David Gurji
Ensamblaje Teatro
"La Casa” es una adaptación teatral del libro del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, “Cien Años de Soledad" en la que se descifran claves familiares del autor. La obra es un viaje por todos los momentos que llevaron al Nobel a escribir la novela que en primera instancia llevó el nombre de “La Casa”.
Así, historias como la de Úrsula Iguarán, la primera mujer que da a luz en Macondo, y es la madre de José Arcadio, Aureliano y Amaranta Buendía; el enfrentamiento a muerte de José Arcadio con Prudencio Aguilar, el hombre que puso en duda su hombría porque no tenía hijos con Úrsula, cuando en realidad José Arcadio temía engendrar iguanas, entre otras hacen parte de este montaje.

Obra: “Fausto nuestro que estás en los cielos”
Inspirada en Fausto de Goethe
Dirección: Misael Torres
Teatro Tierra
“Fausto Nuestro , que estás en los Cielos”, es la recreación de una antigua leyenda vuelta a contar ,en la que replanteamos su función escénica y llevamos al tablado popular, espacio escénico para el público masivo, las vicisitudes de un Fausto en donde el mundo es su propio infierno, con una dramaturgia propia para el teatro de calle , donde se valoriza el texto , la imagen , el ritmo específico de la calle , el humor , la interpretación y todos los principios que distinguen el teatro de calle del teatro de sala.

Obra: “La Vorágine”
Adaptación y dirección: Juan Carlos Moyano
Teatro Matacandelas
Puesta en escena que se inspira en La Vorágine, novela histórica que nos remite a la esclavitud y al genocidio practicado a comienzos del siglo XX en la región del Amazonas; a la vida y la muerte en las caucherías; a los parajes de la selva y su misterio. La obra narra la fuga de dos trabajadores, Arturo Cova, un poeta rebelde, y Alicia, una joven que escapa de su intolerante familia. En el viaje, huyendo de las autoridades y de las dificultades, sus destinos se cruzan y se destejen hasta llegar a un remolino insaciable, del que hace referencia la novela. La puesta conserva los acontecimientos principales del relato original y reinventa a los personajes. Una producción poética y reveladora, que revive el clásico de la literatura colombiana.