COLOMBIA

Obra: “Fernando González – Velada Metafísica”
Dirección: Cristóbal Peláez
Teatro Hora 25
Esta creación colectiva, es el resultado de una investigación realizada por el grupo sobre este controvertido filósofo antioqueño. Las situaciones que recrea esta obra generan la maravillosa ilusión de que Fernando González esta aún en su finca de “Otraparte”, en Envigado. Un montaje que invita al espectador a involucrarse en un extraño y emotivo viaje por su vida y obra. Un vestuario sin época definida, con objetos simbólicos y un ligero aroma de campo pero sin regionalismos, son los elementos utilizados por el grupo para representar la filosofía del “brujo”, como se autodenomina González. Un hombre que viaja a través de la añoranza de la eternidad y que atraviesa lo finito en busca de la desnudez, de la esencia de las cosas, la nada.

Obra: “Electra”
De Eurípides
Dirección: Farley Velásquez
Esta reinterpretación de la obra clásica de Euripides, ganadora del Premio Nacional de Dirección a Montaje Teatral 2007, es un homenaje a nuestra época y a nuestra tragedia. Un tratado sobre la justicia y la venganza llevada a través de acciones limpias y viscerales que se pregunta sobre la Electra de nuestros tiempos. Con un riguroso cuidado de las imágenes y la resolución plástica se desarrolla esta puesta en escena, adaptada a la actualidad nacional. Toneladas de sal, sobre un escenario circular, en el que el frente es cualquier punto de vista y los espectadores tienen la sensación de hacer parte del montaje. Catorce actores potencian la tradición del teatro colombiano en su aspecto político, jugando de manera imaginativa y dinámica. Tragedia Griega. 2 h.

Obra: “Déjà-Vu”
La Gata Cirko
Dirección: Juan Felipe Ortiz
De: Luisa Montoya, Juan Felipe Ortiz y Jorge Salcedo
Espectáculo de circo contemporáneo sobre el recuerdo, que fusiona lo real y lo fantástico. Un montaje que combina el clown, la acrobacia, los malabares, las técnicas aéreas, el teatro y la danza para generar la sensación de lo ya vivido. La obra se desarrolla en la bodega de un teatro, donde dos utileros intentan ordenar los objetos que se han ido guardando durante años y, de repente, cobran vida algunos seres de viejas obras que recrean escenas ya olvidadas. Dos maniquíes ejecutan números de acrobacia; un ser fantástico hace maromas en la cuerda indiana. En ese ambiente de incertidumbre que se crea, los trabajadores, que en realidad son clowns, comparten el gusto por el recuerdo y la duda de si lo que acaba de suceder fue real o no

Obra: “¿Qué vas a decir, Rosalba?
Grupo La Mosca
Dramaturgia y dirección: Victoria Valencia
Esta obra contemporánea y desgarradora, habla con un lenguaje escueto del dolor, la ternura y el amor en la vida de una mujer. Como en el umbral de un sueño, “Las Rosalbas” recorren territorios de la memoria; un parque, la cama y una alcoba sin tiempo. Una de ellas, entrada en años, entrada en carnes y en esa hambre de hombres, alimenta el insomnio; la otra, está en el festín de la edad, buscando un espacio para acomodarse en la ruta de su tiempo. Los personajes que representan a “Rosalba adentro” y “Rosalba afuera” son víctimas de la exclusión y la marginalidad. Estas mujeres viven al límite en una ciudad sucia y oscura, que las obliga a esconder profundos sentimientos de dolor y que genera un malestar que se acrecenta y no da tregua.

Obra: “Una temporada en el infierno, Le livre de la folie”
Teatro Varasanta-Co. Klassmute
Inspirada en poemas de Arthur Rimbaud y Raúl Gómez Jattin
Dirección: Fernando Montes
Un montaje de gran belleza y fuerza visual, que se inspira en el universo poético de los dos autores para recrearlo a través del teatro, la danza, la música y el canto. Una puesta que se arriesga a dejar al descubierto los impulsos de cada acción, para que ésta no muera antes de haber nacido. No se trata de un teatro de representación sino de un poema escénico que se escribe frente al espectador, no sin ser minuciosamente preparado. Esta obra busca reintegrar la ‘libertad libre’, la que nos permite afrontar el desafío de estar vivos en el instante y, sin esperar nada, nos lleva a estar abiertos a todas las posibilidades. Rimbaud soñaba con una poesía que anticipara la acción, mientras Jattin se escondía en el flujo del tiempo.

Obra: “Vidas ejemplares”
Colectivo Punto Org.
Dramaturgia y dirección: José Alejandro Restrepo
Una interpretación contemporánea del cristianismo y sus manifestaciones plásticas en la América Latina barroca, es lo que ofrece este bello y riquísimo laboratorio de figuras y cuerpos que representan vidas ejemplares. Seis artistas, entre actores y bailarines, encarnan (carne) y animan (ánima) diferentes figuras, que ofrecieron sus cuerpos o fueron forzados a rituales y sacrificios violentos: Santa Bárbara, amputación del seno como forma simbólica de la violencia; Santa Lucía, patrona de una sociedad iconófila a morir; Salomé -San Juan Bautista, la cabeza como trofeo de guerra; San Jerónimo, y su lucha con las fieras, son algunas de las vidas que se recrean en una bella y sencilla mezcla de luces y cuerpos en el escenario.

Obra: Fueza de sangre
Compañía El Colegio del Cuerpo (eCdC)
Jóvenes creadores de La Compañía de El Colegio del Cuerpo
Curaduría Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin
Coreografías Antípodas Ricardo Bustamante
Una antología de creaciones que surgen de la imaginación corporal de los jóvenes coreógrafos, arraigada en la memoria mestiza de Cartagena de Indias, a través del contacto con la danza contemporánea durante 10 años, liderados por sus maestros. Simbiosis cuya riqueza yace en la oxigenación de géneros y conceptos que con fuerza irrevocable, transforman el paisaje ya conocido de la contemporaneidad y la tradición. Sangre nueva para la danza contemporánea colombiana en estas obras.

Obra “Ahí le dejo su h…p…vida”
Compañía Teatro La Mama
Dramaturgia y dirección Eddy Armando
La violencia interminable que sufrimos desde mediados del siglo pasado, guerra declarada por unos, ignorada por otros y negada por muchos más pero que nos consume a todos, se revela en una metáfora de amor. Esta historia sentimental se teje entre seres contrarios, intransigentes y autodestructivos, en medio del conflicto. Alejandro y Eloisa vivirán un amor campesino, inocente, pasional y violento en medio de la selva. El tema eterno del amor y de la guerra, es abordado en esta ocasión por Eddy Armando. La estructura dramática se desarrolla a través de los recuerdos de los personajes y la obra alcanza un tono tragicómico. Una obra que desentraña los hilos secretos que desatan las miserias humanas de la guerra.

Obra: “Cita a Ciegas”
Fundación Teatro Nacional
De Mario Diament
Dirección: Nicolás Montero
La Casa del Teatro Nacional
Una historia narrada a manera de rompecabezas, en la que se cruzan las vidas de cinco personajes, se plantean sus incógnitas, su pasado y se conocen sus excesos pasionales. Un montaje sobrio que invita a reflexionar sobre el valor del tiempo, que en nuestras vidas puede ser un detonante de cambios que ocurren en un segundo. El azar, el destino, o la indescifrable lógica de las situaciones reúne en el banco de una plaza donde descansa un viejo escritor casi ciego, a cuatro seres cuyos caminos se confunden y en
trelazan. Lo que empieza como una historia de desencuentros y romanticismo, termina siendo una reflexión sobre la soledad, el destino, el amor y el desamor. Esta obra nos recuerda que “el amor ignorado siempre vendrá a pedirnos cuentas”.

Obra: “El Pánico”
De Rafael Spregelburd
Dirección Adela Donadio
Una escritura contemporánea en doce escenas, que tienen nombres sugerentes como Miami, Tenedor, Chucky y Terapia Familiar, con las que se va armando una especie de rompecabezas que se completa al final. Una aparente historia banal, que esconde preguntas trascendentales y combina el humor y el absurdo. Se parodia el género del cine de terror, y se habla del sentimiento contemporáneo de no tener respuestas, ni creencias firmes. Personajes un tanto extraños se involucran con una madre viuda, sus hijos, el marido -que no sabe que ha fallecido- y su amante, para buscar una llave que abre la caja de seguridad de un banco. Un montaje que paralelamente hace alusión a una aparente fábula egipcia inspirada en El libro de los muertos.

Obra: “Animalario”
La Casa del Teatro Nacional/Embajada de España
Dramaturgia y dirección: Alberto San Juan
Fundación L’Explose Danza Contemporánea
Esta obra narra seis historias breves, con personajes como dos músicos populares, una familia, dos hermanos y sus vecinos, un borracho y una pareja de desconocidos en un parque. Se recrean situaciones cómicas y dramáticas, que impactan, conmueven y divierten. Esta pieza contemporánea invita a reflexionar sobre la violencia que se instala y se reproduce en situaciones del diario vivir. La puesta en escena describe seis impresiones acerca del empeño de los hombres en andar continuamente pateándose la cabeza, devorándose los hígados unos a otros. Trata sobre el miedo como sentimiento dominante, en las relaciones basadas en el enfrentamiento y no en la cooperación, en un mundo donde el valor de la propiedad desplaza el valor de la vida humana.

Obra: “La mirada del Avestruz”
Dramaturgia: Juliana Reyes
Dirección: Tino Fernández
Teatro La Mama / Fundiciones teatrales
Desde 2002 este espectáculo de danza ha representado a Colombia en varios festivales internacionales, recibiendo reconocimientos como Mejor Espectáculo del Festival de Almada (Portugal 2005) y Mejor Espectáculo de Danza de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca (España 2006).  La obra propone elevar al hombre por encima de sus circunstancias, mostrar sus miedos, la impotencia y el desarraigo, sin olvidar la “luz” que siempre aparece en medio del dolor. En un espacio cubierto por dos toneladas de tierra negra y paredes rojas, varios elementos son desenterrados como huellas que se rescatan del olvido. Nueve sillas, una mesa y muchos zapatos, son los objetos que llevan a los personajes a un mundo interior, reflejo de nuestra realidad.

Obra: “Pinochio y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford”
Dirección: Fabio Rubiano