EUROPA

ALEMANIA

Obra: Macbeth
De William Shakespeare
Dirección: Jürgen Gosch
Düsseldorfer  Schauspielhaus
El reconocido director alemán, hace honor a toda la sangre derramada en esta historia y se apoya en la escatología para ofrecer un montaje que fascina por su brutalidad y crudeza y, con precisión, nos sumerge en el mundo del mal, el desorden y el crimen. La obra está interpretada por un elenco masculino y los actores están desnudos la mayor parte del tiempo. Al privar al mal de toda grandeza trágica y poética, Gosch hace una despiadada burla del desorden humano. Obsesionado por pasiones, excesos y deseos oscuros, se ofrece una visión del hombre batallando en un mundo impuro y grotescamente fantasmagórico. El escenario, como los personajes, se va destrozando lentamente. Un Macbeth que sorprende por su osadía en el concepto y las interpretaciones.

BÉLGICA  
                    

Obra: El cuarto de Isabela
De Jan Lauwers
Dirección: Jan Lauwers
Needcompany                                    
Atractivo montaje que mezcla danza, coreografías, teatro y canto en vivo con reminiscencias y reflexiones. La puesta se desarrolla en un escenario blanco, el cuarto de Isabela, que contrasta con objetos exóticos africanos. La obra narra la historia de una anciana ciega de 94 años, que recrea sus recuerdos gracias a un aparato que proyecta las imágenes desde su cerebro. Sus memorias, que atraviesan todo el siglo XX, son revividas por actores que interpretan a la familia, a sus amantes y amigos. Tratando de ocultar la verdad de su nacimiento, los padres adoptivos le revelan que es hija de un príncipe africano. Buscándolo, Isabela recorre África y trabaja como antropóloga. Ya vieja y desde su habitación en París, recuerda su apasionada vida.

BOSNIA Y HERZEGOVINA

Obra: La noche de Helver
Kamerni teatar 55
De Ingmar Vilkist
Dirección: Dino Mustafic
Esta obra, interpretada magistralmente por dos grandes actores de la Ex Yugoslavia, toca el problema del fanatismo en tiempos de histeria colectiva. La historia se desarrolla en un escenario realista, la casa de Carla y su hijo adoptivo Helver, quien sufre de retraso mental. Viven en un suburbio, en una sociedad donde crece el nazismo. Helver, muy impresionado por el ambiente militar, convierte esta violencia del régimen en juegos infantiles con su madre. Carla, atormentada por haber abandonado a su propio hijo con síndrome de down, entra en una compleja relación de dependencia con Helver. Dos vidas infelices que van hacia otra desdicha: la que impone la historia. Brillante montaje de matices psicológicos y una intensa carga emocional.

CROACIA

Proyecto Outcast
Grupo Kadele
Del artista Leo Kadele

ESLOVENIA

Obra: La caída de los dioses
Teatro Mladinsko 
De Luchino Visconti-Nicola Badalucco-Enrico Meidoli
Dirección: Diego de Brea
Puesta en escena que trata sobre el ascenso del nazismo y la caída de la familia capitalista von Essembeck, en una época donde no existe la moral y la élite social lleva una vida licenciosa y frívola. El mundo de la burguesía es recreado con refinamiento, elegancia y crudeza, con un delicado lenguaje teatral que se apoya en imágenes, música, luces, objetos, sonidos y un bellísimo vestuario. Los conflictos de los personajes se reflejan en la fina expresión corporal y facial de los actores, en la tensión y convulsión de sus gestos y poses. Se aborda un mundo dominado por el engaño, el incesto, la violación, la pedofilia y el asesinato, donde los únicos sobrevivientes son aquellos que entran en el juego perverso del nazismo.

Obra:  Los Veraneantes
Compañía Teatro Nacional Esloveno de Nueva Gorica
Autor Máximo Gorki
Dirección Paolo Magelli
La obra es el retrato de la decadente burguesía rusa de comienzos del siglo XX.  Se narra la historia de varias parejas y amigos que se reúnen en la casa de verano de Sergio Vasilievich y su esposa Varvara Varya para descansar. En su apartado mundo, los personajes se dedican a a esconder con palabrería cotidiana y entretenimientos superfluos una aterradora verdad que late en sus mentes y en su entorno. En Los veraneantes, Gorki,  muy influenciado por Chéjov, describe las relaciones humanas, los conflictos frente a la tolerancia, la comunicación y la convivencia. Un montaje contemporáneo, con grandes intérpretes y la mirada poética y profunda de Paolo Magelli, quien ha presentado en anteriores festivales obras de los grandes autores rusos.

ESPAÑA

Obra: Barroco
Centro Cultural de la Villa de Madrid
De Tomaz Pandur y Darko Lukic
Basada en Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos y en Cuarteto de Heiner Müller
Dirección: Tomaz Pandur
Cautivadora pieza que reconstruye la devastadora historia de amor entre la Marquesa de Merteuil y el Vizconde Valmont. Una obra que deja solos a estos personajes, los enfrenta así mismos y al tiempo, encarnado por un misterioso navegante. Este montaje mezcla danza, música y teatro y la acción se desarrolla en una atmósfera sombría. Con un espléndido vestuario tanto de la época barroca y de la contemporánea, y música compuesta por el grupo Silence. La obra retrata el conflicto pasional entre un hombre y una mujer, una narración que recrea un viaje por escenarios tan alejados como la Revolución francesa y un búnker tras la Tercera Guerra Mundial. Un espectáculo que con saltos narrativos y rigurosa escenografía da la sensación de intemporalidad.

Obra: Argelino servidor de dos patrones
Teatro La Abadía / Animalario
Basado en Arlequino servidor de dos patrones de Carlo Goldoni, con adaptación de Alberto San Juan
Dirección: Andrés Lima
Innovadora propuesta escénica, una versión libre que rinde homenaje a la obra de Goldoni y concretamente a la comedia Arlequino, servidor de dos amos. El título, el texto y otros elementos fueron modificados para ambientar la obra en la época actual en función de una temática contemporánea, la inmigración africana en Europa. En un entorno moderno se explora la relación servidor-amo y el tema del mestizaje urbano, muy presente también en la obra original de Goldoni. En esta versión se descubre a un nuevo Arlequino enredado entre amoríos y máscaras, servidumbre y astucia; un extranjero que en la mundana Venecia lucha por sobrevivir y se convierte en un auténtico artista de la frontera, protagonista de esta divertida pero no ligera comedia.

Obra HO Soap Making Sense
Compañía HO Cía. Luis Beviá
Autor Luís Beviá
Dirección Fernando Bernués
Innovador espectáculo, que fusiona realidad y fantasía para revelar la magia visual de las pompas de jabón. Los intérpretes tienen un talento único para jugar y crear a partir del agua y el jabón. Un personaje que está solo y aburrido en un lugar público encuentra un carro de limpieza y su imaginación empieza a volar. La aseadora del lugar intenta evitar que él use su pieza de trabajo, pero pronto la poesía del jabón la cautiva. Surge entre ellos una relación de seducción, amor, odio y juego. Una sucesión de escenas cómicas alrededor de pequeñas y grandes pompas, transparentes, con humo y vapor, donde los actores terminan inmersos dentro de una gran burbuja que en cualquier momento puede explotar. Estreno mundial en este FITB.

Obra: Misa flamenca: los gitanos cantan a Dios
Compañía Tito Losada
Compositor y Director: Tito Losada
Espectáculo emotivo y de carácter místico, que fusiona el concepto de arte y religión; con virtuosos músicos, cantaores, bailaoras, guitarristas y percusionistas que ofician el rito mayor católico: la misa. En un escenario convertido en un inmenso altar escénico-musical, el lamento y el gozo del flamenco le cantan a Dios en un ambiente con cirios encendidos frente a una cruz de madera, aromas de incienso y la voz que entona con fervor. Un concierto que le otorga a las oraciones católicas el sonido y los sentimientos de amargura, penas, tristezas y alegrías propias del flamenco. Una propuesta que se basa en lo sinfónico y el coro, pero deja amplio margen a la improvisación.

Obra: Viaje al Sur
Ballet Flamenco de Andalucía
Dirección y coreografía: Cristina Hoyos
Director escénico: Ramón Oller
Colorido festejo andaluz, un espectáculo con siete parejas de bailaores, cantaores y músicos que propone un viaje imaginario para soñar con el Sur y, en el trayecto, experimentar vivencias a través de los sentidos. Un recorrido en tres tiempos, que refleja los sentimientos esenciales de la vida y del flamenco: la alegría, la tragedia y la pasión. En la alegría, el gozo del flamenco se comparte y se expresa abiertamente en guajira, alegrías y bulerías. La tragedia se refleja en el martinete o la toná, donde se refugia el desconsuelo desde la forma de ser del Sur andaluz. Y para dejar atrás las penas, la pasión se manifiesta en vibraciones infinitas que llevan a percibir, al compás de soleá por bulerías, el amor, el deseo y la sensualidad

Obra Celama
Compañía Teatro Corsario en coproducción con Cantárida Teatro Celama
Autor Luís Mateo Díez
Versión Fernando Urdiales y Luis Mateo Díez
Dirección Fernando Urdiales
Brillante puesta en escena que narra la historia de Celama, una comarca poblada por fantasmas y malos sueños. La obra se desarrolla en un cementerio, con personajes espectrales dotados de vida/muerte. Un mundo macabro, donde se usan poéticamente los objetos; la música se convierte en un personaje más, y a veces aparece el humor. Un montaje donde protagoniza la muerte, que nos advierte sobre lo fútil que es todo, y nos invita a reflexionar sobre la condición humana y la soledad. El doctor Cuende cuenta sobre el obituario de ese páramo, sólo el pastor se mantiene vivo pero también le llega su turno. Celama se basa en las novelas El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El oscurecer, que el autor ha adaptado junto al director Urdiales.

FINLANDIA

Obra: Keskusteluja (Confusión)
Ville Walo & Kalle Hakkarainen
Creación Work Group 
Un malabarista y un mago, también artista del video, crean un divertimento sobre la comunicación y la falta de ella. Keskusteluja traduce discusiones, un irónico título para un montaje plástico que no tiene diálogo. A través de la magia y el video se abordan los temas de la comunicación y el exceso de información en el mundo moderno. Hay una escena dedicada a un teléfono, a las distintas maneras de enredarse con este aparato que no necesariamente conecta a las personas. Un número donde el malabarista manipula con maestría un esfero, un block de notas y una pelota. Imágenes de cine mudo se intercalan con secuencias de video, y todos los elementos del circo están a tono con la música original de Kimmo Pohjonen / Samuli Kosminen Kluster.

FRANCIA

Obra: Sizwe Banzi ha muerto
C.I.C.T./ Théâtre des Bouffes du Nord
De Athol Fugart-John Kani-Winston Ntshona
Dirección: Peter Brook
Bajo la dirección del reconocido Peter Brook, dos talentosos actores interpretan esta obra del dramaturgo sudafricano Athol Fugard, que consiste en una serie de cuadros, basados en historias reales acerca de la cotidianidad de la comunidad negra urbana en Sudáfrica. Un montaje con gran sencillez escénica, iluminación básica y fuerte, y una excelente actuación. Styles, un irreverente trabajador de la Ford, recrea su vida en una de las fábricas de la compañía, donde obedece a un jefe blanco y finalmente logra independizarse al abrir un negocio de fotografía. Sizwe Banzi, uno de sus clientes, decide declararse muerto y adopta la identidad de Robert, para conseguir trabajo y tener una nueva vida. Un cambio radical, de significados profundos.

Obra: Epístola a los jóvenes actores – para que la palabra sea devuelta a la palabra
Odéon Théâtre de l’Europe
De Olivier Py
La imagen distorsionada del público se refleja sobre paneles dorados; este es uno de los anuncios de que estamos entrando al mundo místico y barroco del joven autor y director Olivier Py. Un montaje trágico y farsesco que se inspira en el término “palabra”; en el poder perdido del lenguaje y su desgaste, pero que a la vez abre caminos para entender su fuerza y su importancia. El autor fue invitado a dictar una charla sobre El teatro de los límites y su respuesta fue un acto teatral, que se transformó en este original espectáculo. El magistral intérprete John Arnold, se maquilla ante el público, en un camerino abierto, y en el juego escénico con Samuel Churin, personifica a “La Tragedia” en toda su grandeza y decadencia.Dirección: Olivier Py

Obra: Lluvia de violines
Transe Express
Dirección: Brigitte Burdin y Gilles Rhode

Obra: Caídos del cielo
Circo da Madrugada
Dirección: Pierrot Bidon y Stéphane Girard
Espléndido espectáculo de circo y teatro; un montaje que utilizando una enorme estructura de acero recrea una leyenda brasileña sobre el permiso que cada 500 años reciben los ángeles para descender del cielo a la Tierra y disfrutar los placeres terrenales. Los artistas-ángeles descienden dejando en su larga trayectoria un manto de plumas y luces mágicas. Van hacia el ‘angelódromo’ para entregarse a una pintoresca orgía, en la que se encuentran con Cupido, el arcángel San Gabriel emparejado con la Reina de la Noche, payasos músicos, contorsionistas, bailarines de hip-hop, trapecistas y malabaristas voladores. Todo lo que sucede es posible antes de que salga el sol. La Plaza de Toros se transformará en un lugar de fantasía. Para toda la familia.