EUROPA

GRECIA

Obra: Series de la Belleza – 3 solos
Quasi Stellar Dance Company
Creación y dirección: Apostolia Papadamaki
Esta obra está compuesta por tres solos que proponen un estudio de lo humano en su desnudez. Tratan sobre el cuerpo y el alma, los arquetipos y prototipos humanos, y el conflicto entre la imagen y la identidad, la forma y el contenido. El primer solo es un espectáculo de danza, video y voces en vivo, sobre el cuerpo femenino, sus atributos y signos. El segundo solo se acerca más al performance para profundizar en el cuerpo masculino y los estereotipos de la fuerza y el cerebro. El tercer cuadro, con características de instalación, presenta al hermafrodita, al ser que se debate atormentado entre dos géneros. La simplicidad y belleza de la desnudez nos cautivan entre ambientes claroscuros, proyecciones abstractas y sonidos primitivos.

ITALIA

Obra: Final de Partida
Teatrino Giullare
De Samuel Beckett
Dirección: Giulia Da’ll Ongaro y Enrico Deotti
Los protagonistas de este espectáculo son piezas de ajedrez, interpretadas por marionetas. Dos actores con máscaras y vestidos de negro dan voz y vida al drama inexistente de los muñecos. Una mesa, un tablero de ajedrez, dos peones que han sobrevivido a la intensa y absurda batalla, y otros dos que están fuera de juego, son los elementos de esta ilógica partida. Una sinfonía de estrategias y jugadas, ataque y defensa, pausas y reflexiones, se corresponden con el tragicómico texto de Beckett. En esta innovadora puesta en escena se reúnen todos los temas y tonos del teatro: la comicidad, la tragedia, la ironía y un gran juego teatral. Final de Partida fue merecedora en 2006 del Premio Especial Ubu y del Premio Nacional de la Crítica de Italia. .

Obra: La familia del anticuario
Teatro Stabile del Veneto / Teatro Stabile di Genova
De Carlo Goldoni
Dirección: Lluis Pasqual
Dirigido por el renombrado director catalán, este montaje se basa en una comedia poco común dentro de la obra del veneciano Goldoni. Divertida puesta en escena, cuyo elenco cuenta con uno de los actores italianos más aclamados, el magistral Eros Pagni. El conde Anselmo, es un coleccionista diletante, y ha acumulado una serie de objetos que componen una galería “ridícula”. Su hijo Jacinto se casa con Doralice, la hija del rico comerciante Pantalone. Toda la obra se centra en el conflicto de la nuera con su suegra Isabel. La obra retrata el declive de la clase noble; el conde arruinado, sólo dispone del dinero que aporta la familia de Doralice. Esta inteligente lectura, trata los temas sociales desde la perspectiva ligera de lo cómico.

LETONIA

Obra: Larga vida
The New Riga Theatre   
Creación Colectiva
Dirección: Alvis Hermanis
La obra trata sobre el marginamiento social de los ancianos. Este singular montaje es el resultado de un experimento colectivo basado en improvisaciones. Los actores, sin pronunciar una sola palabra, realizan una admirable interpretación de su rol de viejos. El fatalismo se mezcla con lo cómico y lo grotesco, en una narrativa sensible y de gran agudeza psicológica. Una exploración en este universo, donde se está a un paso de la muerte, se vive de recuerdos, de la memoria de la belleza y de los triunfos pasados, donde los objetos materiales adquieren un alma que les da el tiempo. Se propone una narración simultánea de lo que sucede durante un día en la vida de cinco personajes, para que el espectador haga su propia edición de la historia.

PORTUGAL

Obra: O grande criador
Companhia do Chapitô
Creación colectiva
Dirección: John Mowat
Divertido montaje, que desde el teatro del absurdo y el humor gestual se acerca a algunos pasajes bíblicos. Tres espléndidos clowns cuentan su versión de la creación y analizan en clave cómica los mitos del libro sagrado. El espectáculo intenta mostrar a un Dios humanizado, que encuentra múltiples dificultades a la hora de concebir el mundo y su evolución. Una obra que se plantea preguntas tan curiosas como ¿Dios creó Adán y a Eva, o simplemente los encontró? ¿Cual fue la manzana que Eva comió? ¿Los animales van hacia el cielo? ¿A qué equipo de fútbol era Jesús adepto, al Jerusalén Giants o al Galilean Gladiators? Inquietudes en las que a nadie se le ocurriría profundizar, a menos que sea sobre un escenario y para reírse de uno mismo.

REINO UNIDO

Obra: Cimbelino
Kneehigh Theatre / Royal Shakespeare Company  
De William Shakespeare
Dirección: Emma Rice
Poética y delirante puesta en escena; una versión libre que fusiona la comedia con la tragedia, la epopeya y la telenovela, para contar la historia del rey Cimbelino. Un montaje con música electrizante y efectos que acentúan los cambios de la trama, las confusiones y las pasiones. La obra describe las intimidades, las traiciones, los malos entendidos y las batallas que libra la familia del rey. Este perdió a su primera esposa y sus dos hijos fueron raptados siendo bebés. Su única hija Imógena contraría al padre, y su segunda esposa es malvada, al igual que su hijo Cloten. Al final de la historia, Cimbelino despierta de una especie de letargo para convertirse en victorioso rey y padre.

Obra: Bloody Mess
Forced Entertainment   
Dirección: Tim Etchells
Una obra inclasificable, mezcla de cultura popular, cine, arte pop y un toque de heavy metal. Un espectáculo físico y visual, creado a partir del choque de personajes, historias y actuaciones desarticuladas, que tiene su propia lógica cómica y asombrosa. Nos encontramos con dos payasos, un gorila, un delincuente que grita y baila, y hasta un muerto. Pelean entre ellos, cada uno con una idea distinta de la obra en la que actúan, y tratan sin éxito de terminar su propio drama. Con un humor que raya en lo grotesco y aguda ironía, esta obra sobre el caos está basada en historias que se interrumpen y en una serie de cuadros sin relación aparente. Un montaje que intenta describir el mundo moderno, con toda su belleza, horror y complejidad.

Obra: Bahok
Akram Khan Dance Company  
Coreografía: Akram Khan
Fascinante espectáculo de danza, que se desarrolla en un moderno escenario diseñado por un artista chino. La música compuesta a base de instrumentación india y china es todo un nuevo desafió para Sawhney, compositor del grupo, considerado por los expertos vanguardistas como uno de los maestros en lo que se llama estilo brasian. En bahok se exploran las técnicas modernas de occidente y el tradicional baile del sur de Asia, el Kathak, para crear un nuevo e innovador lenguaje a través del movimiento: el Kathak contemporáneo. El grupo de bailarines, integrado por chinos, coreanos, indios, surafricanos y españoles, presenta una versión actual de la historia de Babel, un proyecto utópico que se nutre de la diversidad cultural y artística.
 

Obra: El bajo mundo
Blind Summit Theater
Basado en la novela Pulp de Charles Bukowski
Dirección: Blind Summit Theater
Una obra sobre el bajo mundo en un bar de marionetas, con muñecos de diversos tamaños y materiales que beben, fuman, pelean y hasta asesinan. Cuatro talentosos artistas, a la vista del espectador, manipulan los muñecos con gran habilidad. Cuentan historias como la de una aseadora china que lee un libro y son tales las emociones que le produce la lectura que lo destroza totalmente; un plomero superhéroe salta, corre y escala al ritmo de la música, un alcohólico confunde a su esposa con un perro y una cabaretera se asemeja a Marlene Dietrich. Un atractivo espectáculo lleno de humor, con coreografías y maniobras de espectacular precisión. No te enamores de un muñeco, advierten los integrantes de Blind Summit, porque no podrá corresponderte.

Obra: Historia de un conejo
Hoipolloi y the New Wolsey Theatre, Ipswich
Dirección: Shôn Dale-Jones
De Hugh Hughes y Aled Williams
Una obra cómica y conmovedora, con un trasfondo serio, creada a partir de escenas teatrales, intervenciones directas al público, proyecciones, fotografías, presentaciones en Power Point, canciones, música en vivo, luces y sonido operados a la vista del público. El montaje narra dos historias sobre el misterio de la muerte. La vecina de Hughes le pide cuidar a su conejo. Hughes lo encuentra muerto, intenta ponerlo en una caja y finalmente lo deja entre una bolsa en el cobertizo. Vuelve unos días después y descubre que la mascota no está. En 2001, a Hughes le avisan que su padre ha fallecido y viaja al funeral. Al recordar las circunstancias que rodearon la muerte de su padre, Hugh Hughes enfrenta este complejo tema con humor y lucidez.

REPÚBLICA CHECA

Obra: SCLAVI/El canto del emigrante
Farm in the Cave Theater Studio 
De Jana Pilatová
Dirección: Viliam Docolomansky
Emotiva puesta en escena, basada en una investigación sobre la vida de los emigrantes de los pueblos del este de Eslovaquia y en la novela Hordubal, escrita por Karel Capek. El personaje anónimo, es un emigrante trabajador que regresa de América a su pequeño pueblo. Su lugar ha sido tomado y él experimenta la sensación de no pertenecer ya a ninguna parte. ‘Sclavi’ viene del latín y significa eslavos y también esclavos. Los creadores, exploran temas como la ruptura de los lazos familiares, las relaciones amorosas, e inclusive la culpa que sienten los emigrantes. La música es en vivo y proviene del folclor ucraniano y ruteno; se trata de canciones de los emigrantes y canciones rituales que los actores conocieron en su investigación.

RUSIA

Obra: Un poema ridículo
Moscow New Generation Theater
Basado en El gran Inquisidor, de Los hermanos Karamazov de Fedor Dostoievski
Dirección: Kama Ginkas
Puesta en escena refinada, con un texto inquietante interpretado por 11 actores y el ensamble Sirin, que recrea en vivo melodías espirituales rusas. Iván, decepcionado por el sufrimiento y la injusticia en el mundo creado por Dios, acude a su hermano menor Alvosha, aprendiz de un monasterio. Para ilustrar su conflicto, Iván le lee un poema que escribió, en el que la máxima autoridad de la Inquisición ordena el arresto de Cristo. Así comienza un discurso que aborda cuestionamientos sobre el libre albedrío, el racionalismo, el bien y el mal, el papel de la religión y la fe en Dios. Es el debate de la humanidad entre su naturaleza animal y su conciencia. Galardonada en 2006 con tres premios Chaika y nominada en 2007 a los premios Golden Mask.

SERBIA

Obra: La reina Margot
Ballet del Teatro Nacional de Belgrado
De Alejandro Dumas
Coreografía: Krunislav Simic 
Magnifico ballet, con música original de Goran Bregovic, compositor de la música de la película La Reina Margot, ganadora del Palma de Oro en Cannes (1995). Una elegante puesta en escena dirigida por el coreógrafo Krunislav Simic, con impecable interpretación; vestuario de época, que contrasta con la desnuda escenógrafía construida en dos niveles. La obrarelata la situación de Francia (1572), dividida entre católicos y protestantes. Sus gobernantes, para conciliar a los franceses, pactan la boda entre Enrique de Navarra y Margarita de Valois, muy bella y con carácter libertino. Después de la boda ocurre la matanza de San Bartolomé, una noche de horror en que un protestante busca refugio y Margot lo esconde, y empieza a amarlo.

SUIZA

Obra: El  señor Puntila y su criado Matti
Teatro Malandro
De Bertolt Brecht
Dirección: Omar Porras
Esta puesta en escena transforma el texto de Brecht en una fiesta barroca, cómica, y conmovedora. Una versión con baile, cantos, máscaras y música, caracterizada por la vivacidad y el colorido que Omar Porras imprime a sus montajes. La obra explora la relación de este clásico dueto teatral, el amo y su criado, en el contexto de una sociedad en decadencia y retratada desde una perspectiva burlona y crítica. El Maestro Puntila es un gran latifundista, que administra sus tierras y dispone de quienes las habitan. Su temperamento cambia radicalmente cuando está ebrio o sobrio. Su criado Matti soporta bien estos cambios de personalidad. En el corazón de la comedia, surge una pregunta tanto política como filosófica: ¿qué es un hombre?

Obra: La familia Dimitri
Compañía Teatro Dimitri (Dimitri Clown)
Dirección: Masha Dimitri