Elvis una vez, 1964 Serigrafía y pintura acrílica sobre lienzo, 210x102 cm.

Un ejemplo único de ello es la sobreimpresión de Elvis Presley y el Campbell Soup Can: Campbell's Elvis, de 1962. la cosa y la persona son símbolos de clichés comerciales. En las serigrafías sobre lienzo, la sociedad condicionada por el entorno y la inmundicia personal, social y política, impregnan la imagen eufórica del progreso que pretenden sugerir las imágenes de las estrellas y los artículos. Warhol muestra la tragedia humano bajo la máscara de los políticos y las estrellas de Hollywood como Marilyn Monroe y John E Kennedy.

En sus textos y entrevistas, Andy Warhol siempre hizo alusión a la relación que existe en sus trabajos entre el destino social e individual. "Henry (Geidzohier) fue quien me sugirió la idea para la serie Denth and Disaster. Estabamos comiendo un día de verano en Serendipity, en la East 60th Street y él dejó el Daiiy News sobre la mesa. El titular decía: 1 29 DIE IN JET.

Este modelo inspiró a Warhol para las diferentes versiones de los Tunafisb Disasters, concebido en 1963 en contraposición a la euforia de los botes de conserva Campbell. Warhol no muestra los ideales estereotipados del progreso y las imágenes catastróficas de la sociedad de masas como una contradicción, sino en una dependencia inevitable y recíproca y libre de cualquier interpretación.

En la forma descuidada con la que hablaba sobre estas relaciones, en su forma de producir los cuadros, aparentemente indiferente y arbitraria y en la tipificación de su propio aspecto externo, se mezclan su claridad intelectual para entender los fenómenos de la época, los aspectos artísticos y su propia personalidad artística.

El oro y la plata eran los colores preferidos de Warhol, pensemos en el Golden Book o los Golden Sboes, ya en los años cincuenta o en el acto de las almohadas y los globos (1.966), pero sobre todo en los agresivos ternas en tonos plateados, Cor Crasb y Electríc Chair, las versiones plateadas de Elvis, GoldMarílyn (1962) y los Thírteen Most WantedMen del New York State Pavilion repintados de color plateado en 1964.

Bote grande y rasgado de la sopa Campbell´s, 1962, oleo sobre linzo, 274x152 cm

El consumo también es una forma pasiva de la apropiación, un modo no creativo de tratar la realidad que sustituye a las auténticas posibilidades de expresión de la creatividad humana. la aceptación de las cosas y los cuadros uniformes es la consecuencia de los métodos productivos y las formas de comportamiento uniformadas.

En la amplia obra fílmica de Warhol existen dos ejemplos que representan documentalmente el tema de la belleza como un cliché reproductivo: 13 Most Beautiful Women y 13 Most Beautifui Boys, producidos en 1964165, son una transformación macabra del motivo Thirteen Most Wanted Men.

A Warhol le interesan los criterios de cantidad y cualidad, tanto en las personas como en los artículos de la industria del consumo. De entre una masa de hechos triviales Warhol elige lo típico, el símbolo de la época convertido en mito que se ha generalizado en su sociedad. Desde el comienzo de las serigrafías sobre lienzo, de 1962 a 1970, existen los siguientes tipos en la iconografía de Warhol: Estrellas del cine (Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Marion Brando y otros), estrellas del arte (Mona lisa, Robert Rauschenberg, leo Castelli, Merce Cunningharn, Andy Warhol y otros), estrellas de la política (Jackie Kennedy, Nelson Rockefeller y otros).

Este informe fué posible gracias a la colaboración de las editoriales Planeta y Taschen

TIENE ALGO QUE DECIR?
No lo piense...: peregrino@colombia.com
Colombia.com